第一場：Photography and Video

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    Videotage 在1986年成立，肩負三樣核心使命，一是記錄文化與社會歷史，讓不同層面的庫藏互相對話，二是服務多元客群如藝術家、學生等，三是透過教育、線上資源等傳遞與擴展我們的庫藏。Videotage的庫藏主要以各種標籤為基本架構，但最近出了不少問題，因為他們太過模糊(12項)，在檢查方面也有疏漏。他們的標籤系統分成三個部份，分別是大分類、描述關鍵字與藝術家編輯的標籤，藉由這些標籤，可以看出藝術家如何回應一些社會事件與運動。但是這樣收錄的缺點是資料量過於龐大而且難以理解或找尋，也因此他們近年開始使用了一些開放的資源如DublinCore對影音的字詞分類與Collective Access能夠自動轉換成分類標籤的資料庫等。當然，這些標籤也需要客製化成機構適合的類型。

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    VideoClub 成立於2005年，專注在錄像或創意科技上。VideoClub沒有典藏、沒有空間，但會跟其他組織(如Videotage)合作。VideoClub國際的計畫跟他們合作逾六年，而其中一個大計畫〈彼岸觀自在〉系列是希望避免以西方策展的角度來選擇作品，來討論香港與英國的關係。此外他們也在第二期的計畫裡討論香港的時事，並藉此傳達到亞洲甚至國際的觀眾。在第三期的作品中，VideoClub利用Brighton大學的資源策展，十分具有挑戰性，同時也發現面對面交談是能實際接觸的最有效的合作方式。〈彼岸觀自在〉系列計畫之所以能夠成功，是因為用雙語的方式呈現，而能接觸到英國以外、台灣、中國等地的觀眾。VideoClub也曾獲得日本的補助，典藏日本一些藝術家的作品，融合了動畫、次文化等等更加不同於之前風格的作品，帶來新的刺激。此外，他們也另外在台灣典藏了一些錄像作品，在藝術節、車站等展演場地展出，形同踏出了舒適圈。〈光圈〉是VideoClub與上海合作的計畫，但並不是公部門贊助的計畫，透過跟學校、私人美術館合作，這種鄉土交流也能提升多元性。他們發現在中國的工作並不是那麼有結構，也不太有金援，但也更需要彈性，畢竟如果在一個國家發展專案，就有必要了解這個國家的文化。

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    在地實驗從事數位協力與製作工作，他們是開放、分享的，不是為了收藏；不是專題導向，而是以與藝術家之間的個人情感連結為動力；將影像當作工具而不是科技修復—這是他們與這次主題間的關聯。他們與很多實驗劇場合作，也取得一些藝術家音頻的授權，因而得以公開播出。資料庫不是在地實驗的主要業務，他們更常從事數位藝術的製作。在2016年後開始有典藏影像公開放映的活動，而藉由這些活動嘗試聯絡到當事人，拼湊當時事件的樣貌，在地實驗發展了一連串對不同劇場展演藝術事件的典藏。同時，在地實驗也邀請藝術家以這些歷史影像為文本進行再創作，這些實驗其實也幫助他們回過頭來反思可能的數位典藏方式。

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第二場：Sound

    聲音掏腰包是2008年成立，推廣聲音作為一種藝術形式，扮演宣傳、教育與收集的角色。同時他們也希望幫助創作聲音藝術的藝術家持續探索與創造。聲音圖書館是他們其中一個計劃，因為他們發現聲音對觀眾還是有一定的距離，所以除了關注聲音外更辦理許多活動跟聽眾互動，希望藉此加深他們對聲音藝術的興趣與理解。聲音掏腰包認為聲音之於人是一種偶遇，每個人都可以是聲音的收集者；他們同時也希望呈現藝術家是如何用不同媒介收集聲音，並邀請採集者捐贈給聲音圖書館。聲音圖書館不單純收集聲音，也希望結合不同領域——如詩或其他文字——呈現給聽眾，並且互相學習。聲音掏腰包其他計畫包括關注市區發展，藉由田野採集訪談，研究甚至模仿聲音在歷史中更迭的脈絡。在聲音圖書館的網站中，更提供了聲音採集與創作的線上課程，鼓勵有興趣的人參與。

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    立方計畫空間位於公館的巷弄，成立於2015年，定位在當代藝術策展與現代聲響文化的研究，致力於討論脈絡中的現象與作品。不管是什麼聲音、再怎麼微小，都能鳴放向世界發送，也能錄成錄音帶或唱片留給未來世代，但這些科技都使人和聲音的創造者隔離。聲音的本質，與聲音的留存，都是立方計畫空間的關注點。他們也曾舉辦講座邀請樂手、行動者、藝術家、研究者、學者講演自身觀眾與經驗，也曾在2011威尼斯雙年展台灣館以影像檔案解嚴後的兩個聲響文化歷史片段「噪音運動」與「異議歌曲」展現一群藝術家、樂手以發出聲響作為對主流政治的抵抗。立方計畫空間也策劃許多聲響展覽諸如嘉義聲音再生計畫、樂隊文件展、戰後台灣聲響文化的探索等。「聲軌」是立方計畫空間將台灣聲音藝術的歷史脈絡歸納彙整的線上資源，透過文字雲、時間軸等提供使用者認識、探索聲響文化。