AiA藝術家總錄編制準則

序言

本指南是為準備（或是考慮）進行藝術家總錄編制者而作的。藝術家總錄（catalogue raisonné，以下簡稱總錄）為涵蓋某特定藝術家生平完整、已知的所有作品，或是依據特定時期的部分作品（例如畫派時期、風格手法、媒材全數羅列後）所編輯而成的一項重要目錄。不同的藝術家其總錄編制的方式不盡相同，本指南著重在西元1300年至1960年的畫作，彙整具共通性的編制方針，這些方針是一些必要條件，但並非鐵律，未來希望總錄編制者可以提供相關建議來擴充這份指南。在總錄編製的過程，對於作者歸屬（authors

hip）與真實性（authenticity）的界定，一直是相當重要的議題。在多數情況下，實際出版總錄與理想中的標準都是有差距的，因為有限的預算而限制發展符合期望標準的總錄是常見的情況，也同時為總錄創造還可以進步的空間。

本指南目標為：

• 提供一份協助總錄編制者的準備清單，涉及的層面包含學術、科學、法律、經濟與實務。

• 提倡最好的作法（總錄專業化與標準化作業）。

• 常見困難的解決方法。

藝術家總錄編制作業流程

1. 準備：創造有利條件

1.1 具備藝術史學位或是掌握基本藝術史研究技巧。

1.2 具備審視該項主題的史學知識。

1.3 加入專業組織，例如藝術家總錄學會（Catalogue Raisonné Scholars Association）。

1.4 聯絡該項主題的專家，或查看藝術家相關的總錄計畫。

1.5 有鑒於總錄編制是一項綜合領域的研究方法，應探詢與其他專家合作的可能性。

1.6 取得藝術家作品的重製許可，以盡量減免或降低費用。

1.7 建立電子資料庫以歸檔圖像、資料與文書，並制定圖像及檔案命名的準則。

1.8 藉由直接檢視作者歸屬無爭議的作品來訓練個人眼光，並透過大量觀察同時期藝術家的作品，來提升個人作品鑑賞力。

1.9 宣傳總錄編制的訊息：

1.9.1在合適的機構網站上、拍賣圖錄和藝術雜誌裡置放廣告，例如德國藝術雜誌《世界藝術》（Weltkunst）、《阿波羅雜誌》（Apollo）、《藝術新聞》（Art Newspaper）以及《藝術與拍賣》（Art & Auction）等。

1.9.2 在學術期刊發表相關主題文章。

1.9.3 聯絡典藏該藝術家作品的博物館或是經營該藝術家作品的畫廊。

1.9.4 於博物館策劃一檔回顧展。

1.10 建置網頁公布總錄編制計畫，並提供聯絡訊息：

1.10.1 說明計畫的目標與範疇。

1.10.2 聯絡資訊以及個人簡歷。

1.10.3 邀請作品持有者提供資料與圖像。

1.10.4 提供通信住址。有鑒於類比照片相較於數位資料比較不容易被複製，透過傳統信件寄達的東西也比較能顯示圖片及資料來源，方便編制者辨識作品持有人及位置。

1.11 網站需規劃一個安全的交流平台，保護專家學者於平台上討論作品、上傳並儲存資料和圖像。這種做法對於總錄進入最後出版階段時是很有效率的方法，不過對於內容的公開程度需要特別留意。

2. 實際工作：蒐集

2.1 高品質的圖片：

2.1.1 可以的話，請要求兩種檔案格式：同個圖像的RAW圖檔（彩色或灰階照片）和TIF檔（或是其他不失真的圖檔）。RAW檔是最「真實」的數位影像形式，作為標準參考也很有價值。若是「失真的圖像」如JPEG檔，資料會被壓縮以讓檔案變小，就會喪失細節。

2.1.2 建立最小解析度，且必須是一個量度單位的固定值；也就是說，要求的不是檔案大小，而是例如每個單位像是一英吋裡有多少像素。品質及再現性好的最小要求數值是300 dpi（也是歐洲通用的圖像再現的標準），不過高品質影像的解析度可以再更高。如果沒有辦法，至少取得有細節的照片作表面研究。必須能達到圖像之間互相比較的目的。

2.1.3 如果自己拍攝，要向專業攝影師諮詢以建立有效的參考準則。

2.1.4 蒐集檔案庫照片和能看出藝術品在經特別修護之前、期間及之後的狀態的照片。

2.2 蒐集資料：

2.2.1 以早期大師及十九世紀的藝術家為例：可以尋求照片典藏（photo　collections）、專門的圖書館及研究機構，如紐約的弗里克藝術文獻圖書館（Frick Art Reference Library）、洛杉磯的蓋堤研究中心（Getty Research Institute）、倫敦的維特圖書館（Witt Library）等等，以及博物館和畫廊的檔案庫。

2.2.2 以現代及當代藝術家為例：尋求畫廊檔案庫以及藝術家後代/家屬。聯繫工作室檔案庫並訪談藝術家人際圈。

2.3 第一手檢視作品，藉由：

2.3.1 聯絡博物館、藝術品買賣商及藏家以充分地研究真品或是可能的真品。

2.3.2 造訪拍賣及藝術博覽會去看一些浮出水面而沒人知道的作品。

2.4 檢視作品的時候要拍照，照片內容包含：

2.4.1 正面及反面。

2.4.2 戳記、印章、標記、題字及其他作品反面的標記。

2.4.3 帆布基底材的包邊，可以透露一些資訊如重新裝裱、畫作狀況、裱褙等等。

2.4.4 木板油畫（panel paintings）的邊緣會顯示顏料痕跡（cutting or shaving）。

2.5 檢視作品的時候：

2.5.1 測量高度、寬度（若為木板油畫也要測量油畫板的厚度，另外如果畫作板面構造由一個以上的板子所組成，就要個別量每個板子的寬度）。

2.5.2 作詳細的筆記（帆布沒有裱褙，架置了一個小型、刻度精細的「L」型尺，從畫作反面特寫看，L型尺與帆布的經緯紗對齊，可以讓你之後有需要時能記錄帆布紗支密度；油畫板顯示了紋理方向）。

2.5.3 前述資料和圖像可以幫助釐清各種相關層面如使用的技巧和媒材、創作的地點和時間、之後的去向及所有者、手法質感、作者歸屬及保存狀況。基底材的技術細節很容易記錄，而且對於建立藝術家使用材料的模式也很有用。

2.6 必須記下一個大致但確實的狀況說明，要特別注意作品狀況有無太多後製介入，是否足以主張作者歸屬。狀況良好的話會是：

2.6.1 表層顏料層並沒有因為凡尼斯褪色、變黑或是蒙上塵土而凋落。

2.6.2 大部分原來的顏料層都有保存下來，藉此可觀察藝術家的筆觸和質感。

2.7 研究作品出處。

作品出處包含文件記錄，囊括所有者姓名、持有的時間和轉移過程（如遺產繼承或是藉由買賣商或拍賣購買），以及從作品創作出來那一刻到目前為止的收藏地點。

2.8 相關衍生問題：

2.8.1 作品出處很容易偽造。因此要謹慎參考已經出版發表的作品出處，切勿沿用二手文獻。

2.8.2 找出在某特定期間作品持有人並不容易，通常也不太可能。

2.8.3 若是現當代藝術家的作品，總錄編制者通常會碰到的問題是資訊來源不公開。這也會發生在早期大師及十九世紀藝術家作品比較近期的收藏記錄。如果資訊不讓總錄編制者知道，通常也就不會允許放進要出版的總錄裡。一定要讓作品持有人填寫文件表述他們希望怎麼標註引用來源

2.9 指南、方法與工具：

2.9.1 參考國際藝術研究基金會IFAR（International Foundation of Art Research）網站上的作品出處指南：http://www.ifar.org/provenance_guide.php

2.9.2 參考「N.H. Yeide et al., The AAM Guide to Provenance Research, Washington 2001.」。

2.9.3 參考Google圖片，但要小心偽作。

2.9.4 參考作品展覽歷史，查詢作品出借來源（查閱展覽圖錄的附註）。

2.9.5 參考拍賣記錄，查閱拍賣圖錄的附註，除印刷版外可使用線上彙編的資料庫，如：

• 弗利斯‧盧戈特（Frits Lugt）的線上匯編資料庫

• 蓋堤的作品出處索引

• 拍賣公司的線上已售拍品檔案庫

• 其他網站如Artnet、Artvalue、Invaluable和Artprice。

2.9.6 參考畫廊記錄（可查閱畫廊畫冊和史料庫）。

2.9.7 參考藝術家的記錄、書信和藝術家在照片背後書寫的文字。

2.9.8 找複製版畫（reproductive prints）（主要以早期大師而言）。

2.9.9 找尋其他出版品中的重製圖像。

2.9.10 找尋藝術品同時期或是之後的複製品（主要以早期大師而言）。

2.9.11 參考相關、出版過的一手來源的文件，例如有提及這些作品的日記或日誌。

2.9.12 參考畫作反面、內框和畫框上的印章、記號、題字和標記。

2.9.13 參考前面有提到的（在「蒐集資料」部分）照片典藏、專門的圖書館和研究機構。

2.9.14 參考作品之前持有人的傳記（可查閱傳略辭典和線上歷史新聞資源）。

2.9.15 參考藝術家主要贊助機構的檔案庫。

2.9.16 參考藏家的遺囑清單。

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